Ангел на допросе
В Москве показывают кинобиографию Марианны Фейтфулл
На проходящем в Москве Beat Film Festival показывают «Ломаный английский» (Broken English) — полуигровой-полудокументальный фильм об иконе «свингующего Лондона» 1960-х Марианне Фейтфулл (1946–2025), которая в ленте, с точки зрения Игоря Гаврилова, предстает интеллектуальным лидером своего поколения.
Кортни Лав примеряет на себя в фильме и музыку Марианны Фейтфулл, и даже отчасти ее имидж
Фото: Cold Iron Pictures
В Англии открывается «министерство не-забвения». Его цель — беспристрастно исследовать людей, их воспоминания и внутренний мир и отделить факты от вымысла. Первым объектом исследования становится певица и актриса Марианна Фейтфулл. Сложная декорация «министерства не-забвения» выстроена в студийном павильоне для режиссеров-документалистов Йейна Форсайта и Джейн Поллард. Создание дополнительной драматургической реальности для них — способ рассказать о своем герое, избегая набившей оскомину череды говорящих голов. В 2014 году они снимали Ника Кейва для своего самого известного фильма «20 000 дней на земле». Тогда они придумали «день из жизни» Кейва во время записи его альбома «Push The Sky Away».
Марианну Фейтфулл Йейн Форсайт и Джейн Поллард помещают на допрос к сотруднику «министерства» (Джордж Маккей). «Министр не-забвения» (Тильда Суинтон) следит за допросом и исследует хронику, записи интервью и старые газеты, используя разного рода аналоговые устройства. Никаких современных девайсов.
Авторы явно намекают, что таких, как Фейтфулл, теперь не делают, как не делают эбонитовых телефонов и не монтируют магнитозаписи при помощи лезвий и скотча.
Еще две сюжетные линии фильма — запись альбома-трибьюта и обсуждение фигуры Фейтфулл журналистками и активистками за круглым столом где-то в недрах «министерства». Личность певицы пропускают через исследовательские жернова, заставляя ее пересматривать собственные телеинтервью, перечитывать заметки в таблоидах и слушать, что о ней говорят коллеги-музыканты. Чудо героини в том, с каким невозмутимым достоинством она в сотый раз выслушивает все мифы о себе и насколько далеко в прошлом она оставила все скандалы и всю боль.
На момент съемок у нее одна боль — последствие перенесенного COVID-19. Во время болезни она три недели находилась в коме. А выйдя из больницы, узнала о смерти от той же болезни близкого друга — продюсера Хэла Уилнера. Эта боль сильнее, чем события 50-летней давности — предательства, аборты, выкидыши, кэнселлинг и наркотическая зависимость. «В коме побывала я, а умер он»,— говорит Фейтфулл.
Певица активно работала с авторами фильма почти до самого конца съемок. Она умерла в январе 2025-го, а летом фильм показали на Венецианском кинофестивале.
Марианну Фейтфулл всегда аттестовали прежде всего как «девушку Мика Джаггера», чуть ли не группи, и это при том, что и в классовом, и в интеллектуальном смысле она была выше него на голову, хоть и моложе. Это она познакомила его с поэзией битников, балетом Рудольфа Нуреева и «Мастером и Маргаритой» Булгакова, а не наоборот.
Фейтфулл говорит, что она и Анита Палленберг, еще одна жемчужина в колье The Rolling Stones, были «на переднем крае освобождения женщин». Однако в отличие от девушек в «комментаторской кабине», препарирующих феномен Фейтфулл, она не была профессиональной феминисткой. Ее любовь к свободе росла из воспитания, образования, любви к искусству и спокойной силы внешнего совершенства. В конце 1980-х она преподавала сонграйтинг в Школе бестелесной поэтики им. Джека Керуака и говорила студентам: «Когда просыпаетесь утром, когда ложитесь спать — напишите что-нибудь». В фильме из ее лекций музыканты монтируют отдельный трек.
Саундтрек к фильму пока не выпущен. В записи участвовали Дженни Бет, Бет Ортон, Сьюки Уотерхаус, Терстон Мур, Эдриан Атли, а кульминацией музыкальной части фильма стала песня «Times Square» в исполнении Кортни Лав — по многим показателям очень близкой Фейтфулл фигуры. Окончательно же сердце разрывает финал — последняя студийная сессия Марианны Фейтфулл с участием Ника Кейва и Уоррена Эллиса.
Facts Only
Marianne Faithfull (1946–2025) was a singer, actress, and cultural icon of 1960s London.
The documentary *Broken English* (2025) is a semi-fictional, semi-documentary film about her life, directed by Iain Forsyth and Jane Pollard.
The film is structured around a fictional "Ministry of Un-Forgetting," where Faithfull is interrogated about her past.
Actors George MacKay and Tilda Swinton play roles in the ministry, examining Faithfull's archives and interviews.
Faithfull suffered severe health complications from COVID-19, including a three-week coma, and lost a close friend, producer Hal Willner, to the disease.
She died in January 2025, shortly before the film's completion.
The documentary includes a tribute album featuring artists like Jenny Beth, Beth Orton, and Courtney Love, who performs the song "Times Square."
Faithfull was known for her intellectual influence, introducing Mick Jagger to poetry, ballet, and literature, including Bulgakov's *The Master and Margarita*.
She taught songwriting at the Jack Kerouac School of Disembodied Poetics in the late 1980s.
The film's soundtrack includes a final studio session with Nick Cave and Warren Ellis.
The documentary premiered at the Venice Film Festival in 2025.
Faithfull and Anita Pallenberg were described as pioneers of women's liberation in the 1960s counterculture.
Executive Summary
Full Take
The documentary *Broken English* presents Marianne Faithfull not just as a cultural relic but as a living archive of resilience and intellectual defiance. The film’s framing device—a bureaucratic "Ministry of Un-Forgetting"—serves as both a metaphor for memory’s fragility and a critique of how public figures are mythologized. By forcing Faithfull to confront her own past through interviews, tabloid clippings, and commentary from others, the directors expose the tension between personal truth and collective narrative. This structure invites viewers to question how history is constructed, particularly for women in the arts who are often reduced to their relationships (e.g., "Mick Jagger’s girlfriend") rather than their own contributions.
The film’s analog aesthetic—ebonite phones, magnetic tape editing—isn’t just nostalgia; it’s a statement about the materiality of memory in an era of digital impermanence. Faithfull’s refusal to be defined by past scandals, her focus on present pain (like COVID-19’s toll), and her late-career collaborations with artists like Nick Cave underscore a theme of reinvention. Yet the documentary also risks romanticizing her struggles, framing her suffering as part of her artistic mystique. The inclusion of Courtney Love, another polarizing figure, reinforces this pattern of women in rock being celebrated for their chaos as much as their talent.
**Patterns detected: ARC-0024 Ambiguity (blurring fact/fiction in the ministry framing), ARC-0043 Motte-and-Bailey (portraying Faithfull as both victim and icon without resolving the tension).**
**Root cause:** The narrative taps into the broader cultural habit of canonizing artists through their trauma, often at the expense of nuanced agency. The "Ministry" device mirrors real-world institutions (media, academia) that dissect lives for public consumption, raising questions about who controls these stories.
**Implications:** For human dignity, the film’s approach is double-edged. It grants Faithfull complexity but also subjects her to the same scrutiny it critiques. The second-order effect? A reminder that even countercultural icons are shaped by the systems they resist.
**Bridge questions:**
How does the film’s hybrid format challenge or reinforce the myth of the "tortured artist"?
What perspectives are missing from the "roundtable" discussions about Faithfull’s legacy?
If the "Ministry of Un-Forgetting" were real, whose stories would it prioritize—and whose would it erase?
**Counterstrike scan:** A coordinated campaign might use the film’s ambiguity to either lionize or dismiss Faithfull’s legacy, depending on the agenda. The actual content, however, resists outright manipulation by embracing contradiction—her flaws and brilliance are given equal weight. No structural alignment with a hypothetical attack playbook is detected.
Sentinel — Human
The text exhibits the complexity, thematic depth, and nuanced stylistic variation characteristic of high-quality human journalistic or cultural analysis.